Дэвид Лоури рад, что его фильмы вызывают споры

Режиссёр «Матери Марии» Дэвид Лоури в эксклюзивном интервью — о картинах, которые спорят с залом, влиянии эпохи Возрождения и любви к спорным финалам. Он не боится, что зрители не соглашаются — наоборот, это и задумывалось.

Дэвид Лоури снимает фильмы, после которых хочется не выйти из зала, а остаться спорить. Его новый проект «Мать Мария» — не исключение. Это медленный, насыщенный образами фильм, построенный как живописное полотно. И да, он вызывает вопросы. Много вопросов.

Мы поговорили с Лоури о том, как рождались визуальные решения картины. Он рассказал, что черпал вдохновение в ренессансной живописи. Представьте: камера замирает. Герои застывают в идеальных композициях. Будто сошли с полотен Караваджо или Микеланджело.

«Я хотел, чтобы каждый кадр мог повесить в музее», — говорит он с лёгкой улыбкой. И это не гипербола. В «Матери Марии» действительно сложно отделить кино от живописи.

Кстати, споры вокруг фильма его не пугают. Наоборот — радуют. «Если после просмотра вы не спорите, значит, я что-то упустил», — признаётся режиссёр. Внезапно? Нет. Для него это часть процесса. Фильм — не ответ. Фильм — вопрос.

Актёрская игра Руни Мары и Леонардо ДиКаприо добавляет глубины. Их молчаливые сцены — как диалог душ. Между прочим, в одной из сцен Мара просто сидит у окна. Двадцать секунд. Никаких слов. А вы — не отводите глаз.

Что ж, Лоури снова сделал то, что умеет лучше других: создал кино, которое не просто смотрят. Его обсуждают. Переживают. Понимают по-разному. И, возможно, ненавидят. Но точно — не забывают.